Escena y secuencia. Unidades narrativas
básicas
El
guión es una historia contada en imágenes con diálogos y descripciones, escrita
con la intención de ser trasladada a un soporte audiovisual. El guión es la
base de toda producción y debe expresar siempre acción y comportamiento.
Un
guión se escribe de forma fragmentada utilizando lo que se llaman unidades
narrativas. Son unidades narrativas la ESCENA y la SECUENCIA.
ESCENA:
es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un mismo
escenario. La escena se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo cronológico
ha de ser lineal y continuo, es decir, sin elipsis (supresiones de ciertos
momentos de la acción irrelevantes para la narración). La escena estará formada
por uno o más planos, en cuyo caso habrá que cambiar la ubicación de la cámara
determinadas veces pero siempre sin alterar la continuidad si seguimos el
modelo académico.
SECUENCIA: es un conjunto de escenas
unidas por la misma idea. Posee dentro del guion un sentido completo y puede
desarrollarse en distintos escenarios y distintos tiempos.
Puede
que bien en su totalidad o en parte esa secuencia se realice en un solo plano y
sin cortar. A esta parte la llamaremos PLANO SECUENCIA. En el plano secuencia
la cámara recorre el escenario y sigue a los actores realizando diferentes
tipos de planos y movimientos sin que haya corte alguno en la grabación. Todas
las acciones captadas por la cámara quedan sin alteraciones y no se interrumpe
la imagen con insertos.
Tipos de guión
El
método de confeccionar un guión no sigue pautas rígidas, sino que cada guión y
cada guionista es un caso particular. Aún más, cada tipo de producción
condiciona el guión. El realizador deberá enfrentarse a tres tipos
fundamentales de producción: las que exigen un guión completo como la ficción,
la que necesitan un guión parcial como los documentales y aquellas donde los
acontecimientos están sujetos al azar y el guión es totalmente abierto.
Los
programas que no tienen un guión estrictamente cerrado utilizan lo que
denominamos ESCALETA, que es un desarrollo esquemático del guión numerado por
secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen. La
escaleta es utilizada esencialmente en programas de televisión, magazines e
informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una
descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada
escena.
Fases de elaboración de un guión
De la idea al guión
literario
El
guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si
mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso pero
sin él, el proyecto se viene abajo.
El
método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa distintas
etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más concreto: Idea, argumento,
sinopsis, tratamiento, cuión literario, guión técnico, story board.
1)
IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la IDEA, una breve
descripción de lo que trata la historia. Un guión puede partir de una idea
original o una idea adaptada. En este último caso estará sujeta a la
legislación de propiedad intelectual y derechos de autor. Si está muy trabajada
se puede llegar a la idea argumental donde describimos ya en términos de acción
y personajes.
2)
ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar a la narración concisa
de una historia completa. Se suele narrar en tiempo presente, y aparecen,
además de los acontecimientos esenciales de la historia, los personajes
principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio
público, es decir, que mientras dicho argumento o su adaptación no hayan sido
registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de la Propiedad
Intelectual puede ser apropiado por otro productor, o empresa.
3)
SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del argumento y digo completo
porque no se trata nunca de la sinopsis publicitaria con la que nos suelen
ilustrar dvd y programaciones de televisión, nuestra sinopsis siempre tiene que
tener el final de la historia y todos los acontecimientos importantes que le
suceden a los personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden
secuencial de los acontecimientos tal y como se quiere plasmar.
4)
TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de la acción contenida en
el argumento o la sinopsis. La acción ya se refiere a determinados lugares y en
a unos personajes que quedan definidos por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa
de los diversos acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El
tratamiento tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en
presente y emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y puede incluir
partes del diálogo.
5)
GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos como una sucesión de
escenas y secuencias dialogadas y acotaciones explicativas en las que los
personajes quedan perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen.
Constituye el material que se pone en manos del director, cuando no ha
participado directamente en su redacción y es la herramienta clave para
preparar el rodaje o la grabación.
6)
GUION TÉCNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el GUIÓN TÉCNICO,
que supone añadir al guión literario la planificación exhaustiva del modo en el
que se rodarán o grabarán las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento
etc.. Se trata de la interpretación del director de esa historia.
7)
STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a papel de forma
gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa.
Estructura
interna del guión de ficción
La
estructura del guión es la columna vertebral de la historia, una sucesión de
hechos principales por los que trascurre la narración cuyas reglas se cumplen
especialmente en las narraciones clásicas y de género.
La
composición dramática ha tendido siempre a una estructura en tres actos que
coinciden con los de planteamiento, nudo y desenlace.
La
historia audiovisual, como todas, comienza con un Planteamiento cuyo propósito
es proporcionar la información necesaria
para que la historia comience. El planteamiento se inicia con una apertura con
la que son visualizados en seguida el estilo y el tono de la narración.
Normalmente también se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al que
llamamos detonantes. Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central,
y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos
orientemos a la hora de seguirla correctamente.
Al
planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de giro, un
nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al
siguiente acto, introduciendo nuevas preguntas y en ocasiones nuevos
escenarios.
El
acto dos o de nudo, corresponde al de desarrollo del conflicto planteado en la
historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera
la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una
cuenta atrás en los acontecimientos.
Por
tanto, el tercer acto, o desenlace, será más acelerado que los dos anteriores y
en él se va construyendo el climax final, el momento en que el problema se
resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza
un nuevo equilibrio.
Esta
exposición es la de una estructura clásica o de género, pero no tiene porque
ser seguida. De hecho hay estructuras de vanguardia o minimalistas que rompen
la sucesión normal de los acontecimientos, mezclando estructuras de historias
independientes o conectadas entre si de forma original y otras que son partícipes
de una antiestructura porque no se pliega a ninguna norma o recomendación.
Estructura
externa del guión de ficción
El
guionista debe escribir imágenes y superar la barrera de que el 90% de las
expresiones verbales no tienen equivalente fílmico. Hay que contestar a la
pregunta ¿Qué veo en la pantalla?. Y describimos solo lo que es fotografiable.
Existe
también una estructura externa que tiene que ver con las fórmulas normalizadas
para la presentación de guiones.
En
general se dice que hay dos formas básicas de escribir el guión; guiones a una
columna (modelo americano) o a dos columnas (modelo europeo). Los guiones a una
columna describen acciones y transcriben diálogos a lo largo de las páginas.
Los guiones a dos columnas dividen las páginas en dos partes dejando la derecha
para las acciones y la izquierda para el sonido (diálogos, sonido, músicas de
referencia, ambientes sonoros...).
A
nivel formal el guionista debe observar una serie de reglas a la hora de
afrontar la escritura de un guión que se escribirá siempre en presente de
indicativo. La industria del cine prefiere el formato de una columna. El
formato ideal es el courier new tipo 12. El guión está dividido en escenas
teniendo en cuenta las localizaciones. Cada escena está señalada por una
cabecera, una línea de referencia en la que se pone, siempre en mayúscula y
separado por puntos, el número de escena, la localización, si es interior o
exterior y si es día o noche.
Por
ejemplo:
. 1.INTERIOR. COCHE. DIA
La acción se desarrolla después de un espacio,
sin justificar, y a lo ancho de la página. Los diálogos ocupan únicamente el
tercio central de la hoja y serán precedidos por el nombre en mayúscula del
personaje que los pronuncie. Las acotaciones a cada personaje se ponen debajo
del nombre, antes del diálogo y entre paréntesis. En un principio no hay
indicaciones técnicas. Sin embargo son muchos los guiones que anticipándose a
la visión de director ya dan directrices sobre los encuadres (....la CÁMARA los
SIGUE y se aparta gradualmente en PANORÁMICA,…) o las transiciones (FUNDIDO A,
CORTE A)
Una
página guión, un minuto
La
normalización de los guiones permite un buen trabajo de producción. Cada página
de guión corresponde aproximadamente a minuto de película y para cada minuto
necesitamos al menos dos horas de rodaje. Esos datos son fundamentales para el
director de producción que deba organizar el plan de trabajo y dividir las
sesiones.
Aunque
para escribir un guión podemos utilizar cualquier procesador de textos, existen
programas especializados que justifican y tabulan según las fórmulas
normaliz(entre ellos: MovieMagic Screewriter, ScriptThing, Sophocles... y sobre
todo Final Draft).
Elementos
de la historia
En
la mayoría de los casos ir al cine es ir a ver una película que cuenta una
historia.
Cuando
nos referimos a historia hablamos del contenido del relato, de la acción que
refleja, que puede ser mínima, trivial o hasta espectacular.
Los
elementos básicos de una historia son:
-el
acontecimiento que narra
-los
personajes que participan de él
-el
tiempo en que se desarrolla
-el
espacio que lo acoge y que queda retratado
Para
el relato se dota a los personajes de datos diferenciadores y distintivos, los
acontecimientos se ordenan en una secuencia que puede diferir de la cronológica,
a cada aspecto de la historia, a cada momento se le asigna un tiempo, los
lugares en los que se suceden los acontecimientos reciben unas características
distintivas y se transforman en lugares específicos. Además se establecen
distintas relaciones entre los elementos de la historia y se elige un punto de
vista desde el que presentar la narración.
1.el
acontecimiento: acciones y sucesos de los que participan o afectan al
protagonista. Como narradores realizamos una selección de cuáles son los acontecimientos
que nos interesa presentar al espectador. Seleccionamos una parte de la
totalidad pero siempre hay un pasado y un futuro del que debemos ser
conscientes.
La
felicidad no es cinematográfica por eso la película termina cuando se consigue
en parte. El drama, los conflictos, los problemas si son atractivos. Cuando
hablamos del acontecimiento, éste puede ser cotidiano y no grandioso o
espectacular. Además, la morfología narrativa nos enseña que todas las
historias tienen elementos y argumentos que se repiten. En definitiva la
narrativa muestra la ruptura de un orden establecido y una serie de sucesos que
se desarrollan con el objetivo de recuperar el equilibrio.
2.Los
personajes.- El personaje pieza fundamental del guión y no es más que un
sistema de equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el
que no tiene razón de ser. Para conocerlo el guionista tiene que desarrollarlo,
analizarlo y después revelarlo sobre el papel a través de acciones.
El
personaje tiene: una parte exterior (desde el principio al final de la
historia). Recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones y una
parte interior (todo lo que no relata la historia).- con ello se da forma al
personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra.
Si
no sabemos por qué un personaje hace algo, nos será más difícil entrar en la
historia. La motivación actúa como el detonante, al principio de la historia, y
fuerza al personaje a verse envuelto en ella.
Los personajes deben moverse desde la motivación hasta la meta a través
de la acción.
Esquema
básico a la hora de construir un personaje
Realizamos
el siguiente proceso con el personaje:
-
proporcionarle una biografía exhaustiva: un antes, durante y después del relato
-
trabajar su tridimensionalidad: fisiológico, (¿qué aspecto tiene?),
psicológico, (¿como es su carácter?) y social (¿a qué se dedica?, ¿ quienes son
sus amigos?, ¿cómo es su familia?..)
-
describirlo mediante acciones: el personaje es lo que hace
-
explorar los personajes temáticos: sirven para transmitir el tema de la
película.
3.El
tiempo.- Cuando nos referimos al tiempo, en audiovisual tocamos dos aspectos.
Tiempo real y tiempo cinematográfico.
De un lado y como toda composición narrativa,
al anclaje en un año, una época, un momento del día, una estación... Recordemos
que toda cabecera de escena queda identificada por un efecto de día o noche.
Pero además hay que ser consciente de que el tiempo cinematográfico es
flexible, que como narradores podemos contraer o expandir el tiempo, la vida de
una persona puede ser contada en pocos minutos y unos segundos pueden resultar
minutos.
Conceptos importantes en este sentido son el montaje paralelo (varias acciones
suceden al mismo tiempo), el suspense y la sorpresa (cuando el espectador sabe
más o igual que los protagonistas), la continuidad (el respeto a la sucesión de
los acontecimientos), las elipsis (la supresión de momentos que no se
consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del
tiempo) el flash back (el salto atrás) y el flash forward (el salto hacia
adelante), entre otras cuestiones.
4.El
espacio.- En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que
se desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio
determinado, un país, una ciudad, un barrio.
También hay que definir el tipo de espacio, no todas las casas son
iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco, debemos definir la clase
de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o
función, la relación entre una o más personas y por supuesto su ubicación y
localización.
Guión
Técnico
El
guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si
mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso pero
sin ella el proyecto se viene abajo. Independientemente del tamaño y alcance
del proyecto, todos los guiones literarios han de ser transformados y adaptados
a términos que permitan su comprensión por los equipos técnicos y artísticos
que intervienen en su realización. Por tanto, merece la pena volver a una
herramienta clave; el guión técnico, sin la cual es imposible la grabación.
El
lenguaje descriptivo del guión literario requiere una traducción a soluciones
audiovisuales muy concretas que se recogerán en el guión técnico. La
transformación del guión literario a guión técnico es una tarea propia del
director/realizador.
A
partir de las indicaciones generales del guión, el realizador expone su visión
de la historia.
Hay
distintos sistemas de construcción del guión técnico y cada profesional adopta
diferentes variantes. Lo que importa no es el formato sino que refleje todas
las indicaciones a considerar en el momento de su planificación, de su
ejecución y de su montaje.
El guión técnico expone todas las
especificaciones de carácter técnico para el rodaje o grabación de las
distintas escenas. En él se ajusta la puesta en escena incorporando la
planificación e indicaciones técnicas precisas. Algunas de las informaciones que
encontramos en un guión técnico son:
-nº
de escena
-nº
de plano
-encuadre
y tamaño de plano
-movimiento
y dirección de cámara y personajes
-angulación,
altura y posición de la cámara
-cobertura
en grados
-óptica
a utilizar
-decoración
-sonido
-iluminación
-efectos
especiales, iluminación...
A
estos datos se añade la descripción de la toma de sonido e incluso se puede
completar con un plano y planta en el que se especifican las posiciones de la
cámara y el orden de las tomas.
Se
hará asimismo una descripción sintética de la acción que tendrá lugar en el
plano, especificando el movimiento interno del personaje en el cuadro y el
movimiento de la cámara, marcando claramente los desplazamientos.
Respecto
a la banda sonora se describirán -normalmente en otra columna-, sus
componentes, palabra, ruidos, efectos y música.
Story board
En
ocasiones y cada vez más a menudo, se traslada el guión técnico a papel no con
plantas de la escena, tiros de cámara o nomenclatura de planos sino de forma
gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa. Es lo
que llamamos story-board, que consiste en añadir a las especificaciones del
guión técnico una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual
de cada plano, formando luego una secuencia de dibujos que representan
distintos momentos de la película.
El
story board es frecuente en las producciones publicitarias, dibujos animados y
algunos filmes de ficción. Es particularmente útil en las acciones complicadas.
En él, además de una viñeta indicativa del encuadre, se señalan los encuadres,
ángulos, posiciones de miradas, posiciones de personas, disposición de
proyectores de iluminación, grúas, travellings…
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